Koncert inauguracyjny
Przestrzenie słowa i dźwięku – polska piosenka na nowo
Ponadczasowe teksty polskich twórców – Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego, Seweryna Krajewskiego, Jerzego Matuszkiewicza i Jerzego Senta – zabrzmią w nowych, autorskich aranżacjach Leszka Kołodziejskiego. W koncercie wystąpią: Iza Połońska (wokal), Michał Kobojek (saksofon), Leszek Kołodziejski (akordeon, fortepian), Michał Grott (gitara basowa), Mateusz Krawczyk (perkusja) oraz Artyści Radomskiej Orkiestry Kameralnej.
2 listopada 2025 godz. 17:00 Pałac w Rybnej
Fotorelacja z koncertu
zdjęcia – Marek Czernek
Iza Połońska
Wokalistka, doktor sztuki, trener wokalny. Absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi i Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu.
Na rynku koncertowym niezmiennie oferuje publiczności różnorodność – od projektów kameralnych (duetów) aż po duże symfoniczne składy. Wśród partnerów scenicznych Połońskiej na szczególną uwagę zasługują Bogdan Hołownia – ceniony pianista jazzowy (projekt Samotne wyspy serc) oraz Witold Cisło – kompozytor i multiinstrumentalista (projekt Wystarczy być). Od 2016 roku koncertuje z projektami symfonicznymi, które współtworzy z aranżerem, kompozytorem i akordeonistą Leszkiem Kołodziejskim: Połońska śpiewa Osiecką, Młynarski symfonicznie, Krajewski symfonicznie. Na scenie spotyka się najczęściej ze Zbigniewem Zamachowskim, Mieczysławem Szcześniakiem, Janem Emilem Młynarskim czy Wojciechem Myrczkiem, a także ze znakomitymi muzykami: Michałem Kobojkiem, Michałem Grottem, Radosławem Bolewskim, Kubą Raczyńskim, Witkiem Janiakiem, Maciejem Tubisem, Aleksandrą Nawe, Sylwią Michalik, Tomaszem Darochem, Adamem Krzeszowcem, Wojciechem Fudalą, Krzysztofem Karpetą i wieloma innymi.
Współpracowała ze Szkołą Teatralną przy Teatrze Śląskim w Katowicach, a także z Wydziałem Aktorskim PWSFTviT w Łodzi. Na stałe wykłada w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Sztuk Scenicznych.
Jako trener wokalny pracowała przy wielu spektaklach teatralnych, przygotowując aktorów do często karkołomnych zadań wokalnych w Teatrze Nowym im. K. Dejmka w Łodzi, Teatrze Lalek Arlekin im. H. Ryla w Łodzi, Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi oraz w Teatrze Studyjnym w Łodzi.
Na rynku fonograficznym ukazały się do tej pory dwie solowe płyty artystki: Pejzaż bez Ciebie (DUX 2019) i Sing! Osiecka (Soliton 2021). W lipcu 2021 roku ukazał się pierwszy singiel napisany specjalnie dla artystki – Noce bez gwiazd z muzyką Witolda Cisło i słowami Magdaleny Wojatlewicz, a w czerwcu 2023 Iza zadebiutowała jako autorka tekstu i muzyki w singlu Kaskady, do którego teledysk nakręciła Olga Czyżykiewicz. Piosenkę wydała Agencja Muzyczna Polskiego Radia.
Ponadto w 2022 roku była jedną z wielu polskich wokalistek zaproszonych przez Adama Sztabę do nagrania piosenki Mamy siebie, z której dochód przeznaczony został w całości na rzecz ofiar wojny w Ukrainie. W nagraniu wzięli udział m.in. Kayah, Kasia Cerekwicka, Anna Maria Jopek, Dorota Miśkiewicz, Kasia Moś, Natalia Kukulska, Natalia Niemen, Ania Karwan, Olga Szomańska, Igor Herbut, Kuba Badach, Mieczysław Szcześniak, Krzysztof Napiórkowski i wielu innych.
W czerwcu 2023 roku Iza Połońska głosami czytelników magazynu o sztuce Post Scriptum wygrała plebiscyt na Artystę Roku 2022. We wrześniu 2023 roku została uhonorowana medalem z okazji 600-lecia Łodzi za promujące działania na rzecz rozwoju miasta. W lutym 2024 roku nominowana została do Nagrody Fryderyki w kategorii Muzyka Klasyczna – Duety. W styczniu 2025 roku artystka została odznaczona przez Ministra Kultury Odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
Leszek Kołodziejski
Akordeonista, solista i kameralista, pedagog akademicki, aranżer, doktor habilitowany sztuk muzycznych. Absolwent i wieloletni pedagog Akademii Muzycznej w Łodzi (2005-2023). Laureat ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych w kategoriach solowych jak i kameralnych. W dorobku posiada nagrania płytowe z muzyką kompozytorów polskich. Jako solista i kameralista występował podczas wielu prestiżowych festiwali. Istotnymi elementami jego drogi zawodowej są aranżacja i kompozycja. Jest autorem utworów na akordeon w odsłonie solowej i kameralnej. Prawykonania jego kompozycji odbyły się we Włoszech, na Litwie, Słowacji oraz w Polsce. Jako autor muzyki teatralnej współpracował z polskimi teatrami dramatycznymi (Gdańsk, Kielce, Łódź). Jest autorem kilkuset aranżacji, opracowań muzycznych na składy kameralne, symfoniczne, rozrywkowe. Stale współpracuje z polskimi orkiestrami kameralnymi i symfonicznymi. Od kilku lat, współpracując z wokalistką Izą Połońską, tworzy aranżacje do ich wspólnych projektów. Jest autorem wszystkich aranżacji do płyty „Pejzaż bez Ciebie”, która ukazała się w 2019 roku i zrealizowana została we współpracy w Polish Cello Quartet, a także ich ostatniej płyty „Song! Osiecka”. Na co dzień mid tester oprogramowania i fan nowości w dziedzinie IT.
Michał Kobojek
Saksofonista i kompozytor. Działalność koncertową rozpoczął w drugiej połowie lat 90-tych jako współtwórca i uczestnik wielu formacji m.in. Funky Four, Tootsie, Swingowa Orkiestra Dęta Ulicy Piotrkowskiej, Copro Combo, Fiesta Loca. Współtworzył łódzką grupę dixilandową Medicus Band.
Jako muzyk sesyjny współpracował m.in.: Tatiana Okupnik, Łzy, Urszula, In Grid, September, John McInerney-Bad Boys, Blue , Mieczysław Szcześniak, Krystyna Giżowska, Piotr Cugowski, Krystyna Prońko, Halinka Młynkowa, Zbigniew Zamachowski, Alicja Majewską, Włodzimierz Korcz, Stanisław Sojka, NOT, Cool Kids Of Death. Od 2000 r. na stałe współpracuje z Robert Janson i zespołem Varius Manx. Jako muzyk jazzowy ma na koncie współpracę z: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Włodkiem Pawlikiem, Maćkiem Strzelczykiem, Wojtkiem Pilichowskim, Witkiem Janiakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Markiem Bałatą, Bernardem Maselim, Pawłem Kaczmarczykiem, Zbigniewem Jakubkiem, Wojciechem Pulcynem, Pawłem Dobrowolskim, Markiem Kondzielą, Karoliną Glazer, Adamem Wendtem, Krzesimirem Dębskim, Jose Torresem.
Współpracował przy ścieżkach dźwiękowych do filmów:
,,NA ZAWSZE MELOMANI” (2022), ,,KOBIETY BEZ WSTYDU „(2016), „IDA”(2013), ,,WOJNA MĘSKO ŻEŃSKA”(2011), ” W PIĘTACH GORSETÓW” (2010), ,,LUDZIE CHUDEGO” (2010), „FAŁSZERZE. POWRÓT SFORY”(2006) , „UMARLI ZE SPOON RIVER” (2006), SUPERPRODUKCJA” (2002)
Kompozytor muzyki teatralnej:
,,Dzieci z Bullerbyn”reż. Konrad Dworakowski (Teatr Baj Pomorski 2014r.) ,,Dla Jennifer” reż. Anna Ciszowska (Festival ,,Dotknij Teatru” 2016r.)
Kompozytor muzyki do programów TV:
,,Zimowo Folkowo” (2021) TVP S.A
Nagrody i wyróżnienia:
1. Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi dla najlepszego łódzkiego muzyka jazzowego 2000r.
2. Laureat pierwszej nagrody wraz z zespołem Mainstreet Quartet na „Krokus jazz festival” 2007.
3. Laureat pierwszej nagrody wraz z Mainstreet Quartet na lotos Jazz festival „Bielska Zadymka Jazzowa 2009”
4. Nagroda specjalna za indywidualność solistyczną na międzynarodowym festiwalu „ Jazz Nad Odrą 2009”
5. Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi dla najlepszego Łódzkiego muzyka jazzowego za rok 2010
6. Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi dla najlepszego Łódzkiego muzyka jazzowego za rok 2015
7. Medal Na 600-Lecie Łodzi 2023 r.
8. W roku 2024 uhonorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego brązowym medalem ,,Zasłużony Kulturze Gloria Artis”
Solowe płyty :
„ My first time”. 2007 r.
,,The Outside” 2016 r.
Obecnie koncertuje w kraju z grupą VARIUS MANX ,Krzysztofem Ścierańskim, oraz ze swoim solowym materiałem.
MichaŁ Grott
Michał Grott to muzyk sesyjny, basista, kompozytor i aranżer, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, wcześniej gry na gitarze basowej uczył się u Wojtka Pilichowskiego, a zaczynał grą na kontrabasie w Szkole Muzycznej na Bednarskiej.
W ciągu swojej muzycznej kariery współpracował z takimi artystami jak Edyta Bartosiewicz, Natalia Kukulska, Kasia Kowalska, Paulina Przybysz, Iza Połońska, Margaret, Krzysztof Cugowski, jak również z zespołami Blue Cafe, The Boogie Town, Soyka & Grott Orkiestra oraz szeregiem innych artystów. Poza udziałem w nagraniach albumów innych wykonawców, ma również na koncie solowy krążek Grottmusic. Wśród wielu projektów, w które jest on muzycznie zaangażowany współtworzy rodzinną Grott Orkiestrę gdzie jest aranżerem, kierownikiem muzycznym i dyrygentem zarazem.
Grott Orkiestra to rodzinny wielopokoleniowy zespół założony w 2019 roku przez rodzeństwo Kamę Grott-Tomaszek i Michała Grotta łączący w swojej twórczości różne style muzyczne . Z ostatnich projektów Grott Orkiestry można wymienić koncert „100 lat Disneya” w Polsacie , Wielkie kolędowanie w Polsacie , „Jesteśmy sobie potrzebni ” koncert z okazji Narodowego Święta Niepodległości w TVP czy koncert z okazji 90 urodzin Ireny Santor
Michał od wielu lat jest endorserem gitar basowych firmy Yamaha jak i sprzętu basowego firmy Ampeg, dzięki czemu miał okazję wspołpracować ze znakomitymi muzykami jak : Nathan East, Billy Sheehan (Mr.Big), Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne/Whitesnake), Derrick Mckenzie (Jamiroguai)
Mateusz Krawczyk
Perkusista, urodzony 19.10.1992 w Bydgoszczy. Absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie perkusji na kierunkach Jazz i Muzyka Estradowa oraz Instrumentalistyka (2017).
W 2010 roku otrzymał wyróżnienie na Ogólnopolskich przesłuchaniach CEA w Warszawie. W 2011 roku podczas XVI Big Band Festiwal w Nowym Tomyślu jako członek zespołu JazzBigBand 75 otrzymał puchar dla najlepszego instrumentalisty festiwalu. Od 2017 roku jest wykładowcą na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy na kierunku Jazz i Muzyka estradowa, specjalność perkusja jazzowa. Współpracuje z Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy, Operą Nova, Grott Orkiestrą. Jako perkusista w sekcji akompaniującej występuje na warsztatach i festiwalach w całej Polsce. W charakterze wykonawcy jest również zapraszany do udziału w licznych wydarzeniach kulturalnych na terenie całego kraju.
Radomska Orkiestra Kameralna
Radomska Orkiestra Kameralna działa od stycznia 2007 roku, jako instytucja kultury miasta Radomia i szybko stała się muzyczną wizytówką tego miasta. Orkiestra składa się z 16 etatowych muzyków stanowiących trzon zespołu, do których w miarę potrzeby doangażowuje się innych instrumentalistów. Orkiestrą od roku 2017 kieruje Natalia Majewska, a pierwszym dyrygentem zespołu od 2023 roku jest Jurek Dybał. R.O.K. występowała z tak znakomitymi solistami i dyrygentami, jak, m.in.: Krzysztof Penderecki, Massimo Mercelli, Sarah McElravy, Piotr Pławner, Krzysztof Pełech, Łukasz Borowicz, Lidia Grychtołówna, Tytus Wojnowicz, Jurek Dybał, Yaniv Segal, Stephen Ellery, Patrick Gallois, Łukasz Długosz, Jean-Marc Fessard, Avri Levitan i Marko Ylönen. Ważnym pionem działalności Orkiestry jest szeroko zakrojona edukacja muzyczna dla najmłodszych, dlatego od kilkunastu lat R.O.K. organizuje comiesięczne koncerty edukacyjne dla różnych grup wiekowych, podczas których dzieci i młodzież w przystępnej formie mogą wysłuchać tych samych utworów i artystów, co dorośli melomani na koncertach abonamentowych.
Repertuar zespołu jest bardzo różnorodny, zawiera zarówno dzieła z kanonu literatury dla orkiestry smyczkowej, jak i utwory mniej znane, skrupulatnie odszukiwane i przygotowywane specjalnie dla ciekawej nowinek publiczności. Niezwykła wszechstronność muzyków Orkiestry pozwala również na inspirujące interpretacje nowych utworów, nierzadko komponowanych specjalnie dla R.O.K. Zespół nie boi się również takich wyzwań, jak łączenie klasyki z jazzem, folkiem/etno/world czy muzyką alternatywną, co zaowocowało współpracą z takimi osobistościami jak, m.in. Krzysztof Herdzin, Jarosław Śmietana, Marek Napiórkowski, Grzech Piotrowski, Krystyna Stańko, Gerard Edery oraz zespołami – Atom String Quartet, Kapela ze Wsi Warszawa, Vołosi czy Klezmafour.
Jednym z najważniejszych wydarzeń organizowanych przez Orkiestrę jest Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Krzysztofa Pendereckiego ARBORETUM, którego każda edycja jest zakończona koncertem finałowym, kiedy to zespół dokonuje prawykonań 6 utworów, specjalnie dla niego skomponowanych. Orkiestra, poza regularnymi koncertami, organizuje i współorganizuje wydarzenia w ramach Międzynarodowego Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena i Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej im. Mikołaja z Radomia; aktywnie koncertuje również poza macierzystym miastem, występując podczas Międzynarodowych Festiwali, m.in.: Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena w Filharmonii Narodowej, Śląska Jesień Gitarowa w Tychach, EMANACJE w Lusławicach, CLARIMANIA we Wrocławiu, Baltic Guitar Days w Szczecinie, IMAGINE – CULTURE WITHOUT BORDERS w Kazimierzu nad Wisłą, Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych w Katowicach, „Andrzej Nikodemowicz – Czas i dźwięk” w Lublinie, „Za poklady Broumovska” w Policy nad Metują (Czechy) czy Międzynarodowy Festiwal Gitarowy w Modrej.
R.O.K. ma na swoim koncie wiele nagrań, wydawanych głównie przez uznane wydawnictwo fonograficzne DUX, m.in. nagrodzona przez hiszpański magazyn Scherzo i francuski Diapason płyta „Grażyna Bacewicz – works for chamber orchestra, vol. I”, a także płyta „Penderecki – muzyka na orkiestrę kameralną/works for string orchestra”. Zespół nagrywał również muzykę filmową – krążek „Maximus” z pianistą Maksymem Rzemińskim pod batutą Dawida Runtza, a także podjął się pierwszej interpretacji utworów brytyjskiego gitarzysty i kompozytora Harveya Hope’a na płycie „Music of Harvey Hope” z udziałem gitarzysty Jakuba Kościuszko pod batutą Szymona Morusa.
Radomska Orkiestra Kameralna obecnie jeszcze szerzej rozwija skrzydła, szykując się do kolejnych planowanych koncertów, m.in. podczas jubileuszowego 30.Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena wraz ze Stuttgarter Kammerorchester oraz tournée w Niemczech.








































































