Koncert finałowy. Przestrzenie emocji – cztery pory świata
Dzieła A. Vivaldiego i A. Piazzolli w aranżacjach na dwa akordeony i orkiestrę kameralną. Koncert ukazuje bogactwo emocji i kontrastów pomiędzy muzyką barokową a współczesnym tangiem, tworząc dialog epok i estetyk, ukazując ten sam temperament pomimo różnic czasu i przestrzeni. Wystąpi Amalgalis Duo – Ewa Grabowska-Lis i Daniel Lis, artyści i pedagodzy AM w Katowicach oraz UJD w Częstochowie – z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Archetti pod batutą Jerzego Swobody.
14 lutego 2026 godz. 17:00 Pałac w Rybnej
wstęp wolny
Rezerwacja wejściówek od 27 stycznia 2026
Ewa Grabowska-Lis
Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, którą ukończyła z wyróżnieniem w 1995 roku. Prowadzi aktywną działalność jako akordeonistka, pedagog i animator życia kulturalnego, służąc rozwojowi kultury polskiej oraz przyczyniając się do jej promocji w kraju i za granicą. Jako solistka i kameralistka wykonała kilkaset koncertów w Polsce, Austrii, Szwajcarii, Włoszech, Bułgarii, Chorwacji, Czechach, Estonii Litwie, Słowacji i Węgrzech. Była gościem wielu prestiżowych międzynarodowych festiwali muzycznych. W latach 1995–2005 była członkiem Śląskiego Kwintetu Akordeonowego, z którym dokonała nagrania płyty CD z twórczością polskich kompozytorów XX wieku. Od 2011 roku wraz z mężem Danielem Lisem tworzy duet akordeonowy Amalgalis Duo. Jest autorką publikacji poświęconych zagadnieniom wykonawstwa instrumentalnego oraz dokumentacji ważnych wydarzeń artystycznych związanych z akordeonem. Prowadziła liczne wykłady na krajowych i międzynarodowych konferencjach naukowo-artystycznych oraz seminariach metodycznych, odbywających się podczas festiwali akordeonowych. W ramach współpracy z Centrum Edukacji Artystycznej wielokrotnie realizowała szkolenia dla nauczycieli szkół muzycznych, a także kilkadziesiąt razy poprowadziła warsztaty instrumentalne i lekcje mistrzowskie w Polsce i za granicą. Wielokrotnie uczestniczyła w pracach jury krajowych i międzynarodowych konkursów akordeonowych, pełniąc również funkcję konsultantki Centrum Edukacji Artystycznej. Była organizatorką trzech edycji Międzynarodowego Festiwalu Akordeonowej Muzyki Rozrywkowej w Częstochowie, współorganizatorką Międzynarodowego Festiwalu „Incident-Accident” oraz pomysłodawczynią i wykonawcą projektu „Mistrzowskie interpretacje. Inspiracje, edukacja, integracja” realizowanego we współpracy z Fundacją PZU. Brała udział w licznych projektach naukowo-artystycznych we współpracy z uczelniami w kraju i za granicą. W 2022 roku otrzymała Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na realizację projektu „Muzyczne interakcje. Twórcy, dzieła, interpretacje”. Od momentu ukończenia studiów, tj. od 1995 roku, jest pracownikiem badawczo-dydaktycznym Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie. W czasie swojej aktywności zawodowej pełniła wiele odpowiedzialnych funkcji – w latach 2017–2019 była Dyrektorem Instytutu Muzyki, obecnie pełni funkcję Dziekana Wydziału Sztuki. W latach 2007–2009 była Wiceprezesem Stowarzyszenia Przyjaciół Akordeonu w Katowicach. Jest pomysłodawczynią i twórczynią nowego kierunku studiów „Muzyka w przestrzeni publicznej”. Przez wszystkie lata pracowała także w szkolnictwie artystycznym I i II stopnia, a jej uczniowie i studenci wielokrotnie odnosili sukcesy na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach muzycznych. Za liczne osiągnięcia artystyczne i pedagogiczne otrzymała m.in. Dyplom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej, Nagrody Rektora Uniwersytetu oraz Nagrody Dyrektorów Szkolnictwa Artystycznego. W 2021 roku została odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi, a w maju 2023 roku Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał jej tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.
Daniel Lis
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a obecnie Kierownikiem Katedry Akordeonu oraz pracownikiem badawczo-dydaktycznym w macierzystej uczelni.
Jako solista i kameralista zdobywał czołowe nagrody na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach akordeonowych. Jest laureatem m.in.: I miejsca w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Reinach (Szwajcaria, 1997), I miejsca w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Fürstenfeld w kategorii kameralnej (Austria, 2000), I miejsca na Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym „Alkagran” im. Andrzeja Krzanowskiego w Czechowicach-Dziedzicach (2000), I miejsca w IV i VI Przemyskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej (1994, 1996), I miejsca w VIII Przemyskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej w kategorii kameralnej (1998), I miejsca w V Sanockich Spotkaniach Akordeonowych (1992), II miejsca w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Assenovgrad w kategorii solowej i kameralnej (Bułgaria, 1998), II miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Sanoku (1993). Jako laureat III miejsca w 51 Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym „Coupe Mondiale” w Nijmegen (Holandia, 1998) jest jednym z trójki polaków, którym udało się stanąć na podium tego odbywającego się od 1938 roku konkursu akordeonowego. Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki.
Występował jako solista i kameralista w Polsce, Austrii, Szwajcarii, Włoszech, Holandii, Bułgarii, Chinach, Estonii, Litwie, Chorwacji, Węgrzech, Czechach i Słowacji. Był gościem wielu festiwali muzycznych. Jest współautorem wielu nagrań płytowych. Od 2011 roku wraz z żoną Ewą Grabowską-Lis tworzy duet akordeonowy Amalgalis Duo. Zespół prowadzi aktywną działalność artystyczną w kraju i za granicą. W jego repertuarze znajdują się nie tylko oryginalne kompozycje akordeonowe, ale także autorskie transkrypcje muzyki dawnej i współczesnej. Z inspiracji muzyków powstało w ostatnich latach wiele nowych dzieł wybitnych kompozytorów polskich, dedykowanych zespołowi. Duet ma w dorobku kilka płyt CD.
Daniel Lis dokonał wielu prawykonań dzieł wybitnych kompozytorów, takich m.in. jak: Andrzej Krzanowski, Edward Bogusławski, Krzysztof Olczak, Bogdan Dowlasz, Wołodymyr Runchak, Mikołaj Majkusiak, Paweł Henrdich, Adam Falkiewicz, Maciej Zimka, Leszek Kołodziejski, Wojciech Chałupka.
Oprócz pracy artystycznej prowadzi także działalność pedagogiczną, naukową i organizacyjną. Jego studenci i uczniowie są laureatami wielu polskich i zagranicznych konkursów. Wielokrotnie prowadził kursy i lekcje mistrzowskie oraz warsztaty akordeonowe w szkolnictwie artystycznym wszystkich stopni oraz w zagranicznych uczelniach muzycznych. Jest konsultantem Centrum Edukacji Artystycznej. Od wielu lat jest także jurorem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów akordeonowych.
Jerzy Swoboda
Urodził się w 1953 roku w Rzeszowie. Studia dyrygenckie ukończył z wyróżnieniem w 1982 roku w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie prof. Krzysztofa Missony. W swojej karierze zawodowej był m.in.: kierownikiem Chóru Państwowej Filharmonii w Krakowie, dyrygentem i kierownikiem muzycznym zespołu Capella Cracoviensis, w latach 1986-1990 stałym dyrygentem Polskiej Orkiestry Kameralnej oraz orkiestry Sinfonia Varsovia, dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Śląskiej w Katowicach, dyrektorem artystycznym Filharmonii Narodowej w Koszycach na Słowacji. W tym czasie pełnił również funkcje dyrektora artystycznego Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach Zdroju, Festiwali Wiolinistycznych im. Bronisława Hubermana w Częstochowie oraz dyrektora muzycznego Festiwali „Košická Hudobná Jar” na Słowacji.
Koncertował w większości krajów Europy, a także w USA, Kanadzie, Korei Płd., Meksyku, Japonii, na Tajwanie. Występował w najsłynniejszych salach koncertowych Londynu, Paryża, Wiednia, Berlina, Bonn, Kolonii, Stuttgartu, Pragi, Brukseli, Aten. Współpracował oraz koncertował z tej miary artystami, jak: Lord Yehudi Menuhin, Gidon Kremer, Krzysztof Jakowicz, Kaja Danczowska, Ewa Podleś, Konstanty Andrzej Kulka, Justus Frantz, Piotr Paleczny, Katia i Marielle Labeque, Jadwiga Rappe, Wanda Wiłkomirska, Grigorij Sokołow, Krzysztof Jabłoński, June Anderson, Andrzej Hiolski, Sarah Chang, Fou Ts’ong, Andrzej Bauer. Uczestniczył w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych. Artysta dokonał nagrań płytowych i archiwalnych, m.in. dla wytwórni fonograficznych w Polsce, Francji, Japonii, Wielkiej Brytanii i USA (wydano 55 płyt CD). Za dokonania artystyczne uhonorowany został Złotym Krzyżem Zasługi, Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.
W dniu 17 sierpnia 2012 roku z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych.
Jerzy Swoboda zajmuje się również pracą dydaktyczną i organizacyjną. Jest pedagogiem Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie na Wydziale Sztuki, będąc jednocześnie Kierownikiem Katedry Muzyki. W Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi prowadził klasę Dyrygentury, pełniąc w latach 2012-2019 funkcję Kierownika Katedry. Ekspert merytoryczny Polskiej Komisji Akredytacyjnej od 2012 r. Recenzent w postępowaniach o nadanie tytułu profesora , habilitacyjnych oraz w przewodach doktorskich. Juror konkursów dyrygenckich.
Orkiestra Kameralna Archetti
Orkiestra powstała w 2007 roku z inicjatywy Marzenny Synowiec – uznanego pedagoga, nauczyciela gry na skrzypcach w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Grażyny Bacewicz w Jaworznie, obecnie dyrektora instytucji. Początkowo funkcjonująca jako formacja młodzieżowa, już w 2010 roku – na mocy uchwały Rady Miejskiej w Jaworznie – uzyskała status samorządowej instytucji kultury. Dziś działa w ramach ATElier Kultury w Jaworznie, nieprzerwanie rozwijając swoją misję artystyczną.
Archetti jest ambasadorem kulturalnym Jaworzna. W skład orkiestry wchodzą wybitni instrumentaliści – absolwenci renomowanych uczelni artystycznych, koncertujący soliści i pedagodzy. W działalności zespołu widoczna jest rzadko spotykana równowaga pomiędzy szacunkiem dla tradycji a odwagą w poszukiwaniu nowych form wyrazu. Orkiestra konsekwentnie udowadnia, że muzyka klasyczna może być nie tylko wyrafinowaną sztuką, ale również przestrzenią żywego dialogu z publicznością. Repertuar Archetti obejmuje szerokie spektrum literatury muzycznej – od dzieł baroku po muzykę współczesną. Zespół z powodzeniem realizuje również projekty z pogranicza muzyki filmowej i rozrywkowej, a także przedsięwzięcia o charakterze interdyscyplinarnym. Szczególne miejsce w jego programach zajmuje muzyka polska – zarówno klasyczna, jak i współczesna – promowana przez orkiestrę na krajowych i międzynarodowych estradach.
Zespół wielokrotnie reprezentował Polskę poza granicami kraju, koncertując m.in. w Belgii, Niemczech i Szwecji. Może poszczycić się bogatym dorobkiem artystycznym, uhonorowanym wieloma prestiżowymi nagrodami i wyróżnieniami. Do najważniejszych należą: I miejsce z maksymalną punktacją na Europees Muziekfestival voor de Jeugd w Neerpelt, III miejsce na festiwalu Summa Cum Laude w Wiedniu, II miejsce podczas Ogólnopolskiego Konkursu Orkiestr Smyczkowych w Bydgoszczy oraz Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznana na 32. Bydgoskich Impresjach Muzycznych. Na przestrzeni niemal dwóch dekad działalności Archetti współpracowała z wieloma wybitnymi artystami, wśród których znaleźli się m.in. Kaja Danczowska, Szymon Krzeszowiec, Marek Nosal, Jakub Jakowicz, Agata Szymczewska, Adam Krzeszowiec oraz Kwartet Śląski. Od pulpitu dyrygenckiego orkiestrę prowadzili m.in. Łukasz Błaszczyk, Szymon Bywalec, Krzesimir Dębski, Maciej Koczur, Piotr Wacławik i Agata Zając. Na stałe z zespołem współpracuje Maciej Tomasiewicz.
Orkiestra występowała w salach koncertowych najważniejszych instytucji w kraju, takich jak Filharmonia Narodowa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Polskie Radio Katowice, Akademia Muzyczna w Katowicach, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy czy Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy. Archetti jest beneficjentem licznych programów i projektów realizowanych przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. W ramach programów „Dyrygent-rezydent” i „Muzyk-rezydent” orkiestra aktywnie współpracuje z młodymi dyrygentami i instrumentalistami, wspierając rozwój ich warsztatu i tożsamości artystycznej. Uczestnicząc w projekcie TUTTI.PL, organizowanym przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, zespół przyczynia się do promocji i popularyzacji muzyki polskiej.
Obok intensywnej działalności koncertowej orkiestra prowadzi rozbudowany program edukacyjny, obejmujący audycje muzyczne, warsztaty i konkursy skierowane do dzieci i młodzieży. Ważnym aspektem jej misji są również projekty interdyscyplinarne, w których muzyka współistnieje z innymi dziedzinami sztuki. Inicjatywy edukacyjne i rozwojowe, których Archetti jest pomysłodawcą i realizatorem, stanowią istotny wkład w kształtowanie przyszłych pokoleń świadomych i wrażliwych odbiorców kultury.