Festiwal Przestrzenie
to cykl siedmiu wyjątkowych koncertów, w których wystąpią wybitni polscy artyści o światowym dorobku. Każde z wydarzeń ukazuje wielowymiarową interpretację pojęcia „przestrzeni” w różnych aspektach: historycznym, kulturowym, emocjonalnym, stylistycznym i duchowym. Na program Festiwalu składa się bogaty repertuar, od baroku do współczesności, od muzyki klasycznej po etniczną. Wydarzenie ma na celu nie tylko promowanie kultury wysokiej, kunsztu wykonawczego, ale także inspirowanie lokalnej społeczności do odkrywania bogactwa różnorodnych tradycji muzycznych. Jako kluczowe wydarzenie, w miejscu oddalonym od dużych centrów kulturalnych, zawiera również aspekty edukacyjne, umożliwiające podniesienie kompetencji kulturowych.
WSTĘP WOLNY
Koncerty
2 listopada 2025 godz. 17:00 Pałac w Rybnej
Koncert inauguracyjny
Przestrzenie słowa i dźwięku – polska piosenka na nowo
Ponadczasowe teksty polskich twórców – Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego, Seweryna Krajewskiego, Jerzego Matuszkiewicza i Jerzego Senta – zabrzmią w nowych, autorskich aranżacjach Leszka Kołodziejskiego. W koncercie wystąpią: Iza Połońska (wokal), Michał Kobojek (saksofon), Leszek Kołodziejski (akordeon, fortepian), Michał Grott (gitara basowa), Mateusz Krawczyk (perkusja) oraz Artyści Radomskiej Orkiestry Kameralnej.
Fotorelacja z koncertu
zdjęcia – Marek Czernek
Iza Połońska
Wokalistka, doktor sztuki, trener wokalny. Absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi i Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu.
Na rynku koncertowym niezmiennie oferuje publiczności różnorodność – od projektów kameralnych (duetów) aż po duże symfoniczne składy. Wśród partnerów scenicznych Połońskiej na szczególną uwagę zasługują Bogdan Hołownia – ceniony pianista jazzowy (projekt Samotne wyspy serc) oraz Witold Cisło – kompozytor i multiinstrumentalista (projekt Wystarczy być). Od 2016 roku koncertuje z projektami symfonicznymi, które współtworzy z aranżerem, kompozytorem i akordeonistą Leszkiem Kołodziejskim: Połońska śpiewa Osiecką, Młynarski symfonicznie, Krajewski symfonicznie. Na scenie spotyka się najczęściej ze Zbigniewem Zamachowskim, Mieczysławem Szcześniakiem, Janem Emilem Młynarskim czy Wojciechem Myrczkiem, a także ze znakomitymi muzykami: Michałem Kobojkiem, Michałem Grottem, Radosławem Bolewskim, Kubą Raczyńskim, Witkiem Janiakiem, Maciejem Tubisem, Aleksandrą Nawe, Sylwią Michalik, Tomaszem Darochem, Adamem Krzeszowcem, Wojciechem Fudalą, Krzysztofem Karpetą i wieloma innymi.
Współpracowała ze Szkołą Teatralną przy Teatrze Śląskim w Katowicach, a także z Wydziałem Aktorskim PWSFTviT w Łodzi. Na stałe wykłada w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Sztuk Scenicznych.
Jako trener wokalny pracowała przy wielu spektaklach teatralnych, przygotowując aktorów do często karkołomnych zadań wokalnych w Teatrze Nowym im. K. Dejmka w Łodzi, Teatrze Lalek Arlekin im. H. Ryla w Łodzi, Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi oraz w Teatrze Studyjnym w Łodzi.
Na rynku fonograficznym ukazały się do tej pory dwie solowe płyty artystki: Pejzaż bez Ciebie (DUX 2019) i Sing! Osiecka (Soliton 2021). W lipcu 2021 roku ukazał się pierwszy singiel napisany specjalnie dla artystki – Noce bez gwiazd z muzyką Witolda Cisło i słowami Magdaleny Wojatlewicz, a w czerwcu 2023 Iza zadebiutowała jako autorka tekstu i muzyki w singlu Kaskady, do którego teledysk nakręciła Olga Czyżykiewicz. Piosenkę wydała Agencja Muzyczna Polskiego Radia.
Ponadto w 2022 roku była jedną z wielu polskich wokalistek zaproszonych przez Adama Sztabę do nagrania piosenki Mamy siebie, z której dochód przeznaczony został w całości na rzecz ofiar wojny w Ukrainie. W nagraniu wzięli udział m.in. Kayah, Kasia Cerekwicka, Anna Maria Jopek, Dorota Miśkiewicz, Kasia Moś, Natalia Kukulska, Natalia Niemen, Ania Karwan, Olga Szomańska, Igor Herbut, Kuba Badach, Mieczysław Szcześniak, Krzysztof Napiórkowski i wielu innych.
W czerwcu 2023 roku Iza Połońska głosami czytelników magazynu o sztuce Post Scriptum wygrała plebiscyt na Artystę Roku 2022. We wrześniu 2023 roku została uhonorowana medalem z okazji 600-lecia Łodzi za promujące działania na rzecz rozwoju miasta. W lutym 2024 roku nominowana została do Nagrody Fryderyki w kategorii Muzyka Klasyczna – Duety. W styczniu 2025 roku artystka została odznaczona przez Ministra Kultury Odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
Leszek Kołodziejski
Akordeonista, solista i kameralista, pedagog akademicki, aranżer, doktor habilitowany sztuk muzycznych. Absolwent i wieloletni pedagog Akademii Muzycznej w Łodzi (2005-2023). Laureat ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych w kategoriach solowych jak i kameralnych. W dorobku posiada nagrania płytowe z muzyką kompozytorów polskich. Jako solista i kameralista występował podczas wielu prestiżowych festiwali. Istotnymi elementami jego drogi zawodowej są aranżacja i kompozycja. Jest autorem utworów na akordeon w odsłonie solowej i kameralnej. Prawykonania jego kompozycji odbyły się we Włoszech, na Litwie, Słowacji oraz w Polsce. Jako autor muzyki teatralnej współpracował z polskimi teatrami dramatycznymi (Gdańsk, Kielce, Łódź). Jest autorem kilkuset aranżacji, opracowań muzycznych na składy kameralne, symfoniczne, rozrywkowe. Stale współpracuje z polskimi orkiestrami kameralnymi i symfonicznymi. Od kilku lat, współpracując z wokalistką Izą Połońską, tworzy aranżacje do ich wspólnych projektów. Jest autorem wszystkich aranżacji do płyty „Pejzaż bez Ciebie”, która ukazała się w 2019 roku i zrealizowana została we współpracy w Polish Cello Quartet, a także ich ostatniej płyty „Song! Osiecka”. Na co dzień mid tester oprogramowania i fan nowości w dziedzinie IT.
Michał Kobojek
Saksofonista i kompozytor. Działalność koncertową rozpoczął w drugiej połowie lat 90-tych jako współtwórca i uczestnik wielu formacji m.in. Funky Four, Tootsie, Swingowa Orkiestra Dęta Ulicy Piotrkowskiej, Copro Combo, Fiesta Loca. Współtworzył łódzką grupę dixilandową Medicus Band.
Jako muzyk sesyjny współpracował m.in.: Tatiana Okupnik, Łzy, Urszula, In Grid, September, John McInerney-Bad Boys, Blue , Mieczysław Szcześniak, Krystyna Giżowska, Piotr Cugowski, Krystyna Prońko, Halinka Młynkowa, Zbigniew Zamachowski, Alicja Majewską, Włodzimierz Korcz, Stanisław Sojka, NOT, Cool Kids Of Death. Od 2000 r. na stałe współpracuje z Robert Janson i zespołem Varius Manx. Jako muzyk jazzowy ma na koncie współpracę z: Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Włodkiem Pawlikiem, Maćkiem Strzelczykiem, Wojtkiem Pilichowskim, Witkiem Janiakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Markiem Bałatą, Bernardem Maselim, Pawłem Kaczmarczykiem, Zbigniewem Jakubkiem, Wojciechem Pulcynem, Pawłem Dobrowolskim, Markiem Kondzielą, Karoliną Glazer, Adamem Wendtem, Krzesimirem Dębskim, Jose Torresem.
Współpracował przy ścieżkach dźwiękowych do filmów:
,,NA ZAWSZE MELOMANI” (2022), ,,KOBIETY BEZ WSTYDU „(2016), „IDA”(2013), ,,WOJNA MĘSKO ŻEŃSKA”(2011), ” W PIĘTACH GORSETÓW” (2010), ,,LUDZIE CHUDEGO” (2010), „FAŁSZERZE. POWRÓT SFORY”(2006) , „UMARLI ZE SPOON RIVER” (2006), SUPERPRODUKCJA” (2002)
Kompozytor muzyki teatralnej:
,,Dzieci z Bullerbyn”reż. Konrad Dworakowski (Teatr Baj Pomorski 2014r.) ,,Dla Jennifer” reż. Anna Ciszowska (Festival ,,Dotknij Teatru” 2016r.)
Kompozytor muzyki do programów TV:
,,Zimowo Folkowo” (2021) TVP S.A
Nagrody i wyróżnienia:
1. Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi dla najlepszego łódzkiego muzyka jazzowego 2000r.
2. Laureat pierwszej nagrody wraz z zespołem Mainstreet Quartet na „Krokus jazz festival” 2007.
3. Laureat pierwszej nagrody wraz z Mainstreet Quartet na lotos Jazz festival „Bielska Zadymka Jazzowa 2009”
4. Nagroda specjalna za indywidualność solistyczną na międzynarodowym festiwalu „ Jazz Nad Odrą 2009”
5. Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi dla najlepszego Łódzkiego muzyka jazzowego za rok 2010
6. Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi dla najlepszego Łódzkiego muzyka jazzowego za rok 2015
7. Medal Na 600-Lecie Łodzi 2023 r.
8. W roku 2024 uhonorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego brązowym medalem ,,Zasłużony Kulturze Gloria Artis”
Solowe płyty :
„ My first time”. 2007 r.
,,The Outside” 2016 r.
Obecnie koncertuje w kraju z grupą VARIUS MANX ,Krzysztofem Ścierańskim, oraz ze swoim solowym materiałem.
MichaŁ Grott
Michał Grott to muzyk sesyjny, basista, kompozytor i aranżer, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, wcześniej gry na gitarze basowej uczył się u Wojtka Pilichowskiego, a zaczynał grą na kontrabasie w Szkole Muzycznej na Bednarskiej.
W ciągu swojej muzycznej kariery współpracował z takimi artystami jak Edyta Bartosiewicz, Natalia Kukulska, Kasia Kowalska, Paulina Przybysz, Iza Połońska, Margaret, Krzysztof Cugowski, jak również z zespołami Blue Cafe, The Boogie Town, Soyka & Grott Orkiestra oraz szeregiem innych artystów. Poza udziałem w nagraniach albumów innych wykonawców, ma również na koncie solowy krążek Grottmusic. Wśród wielu projektów, w które jest on muzycznie zaangażowany współtworzy rodzinną Grott Orkiestrę gdzie jest aranżerem, kierownikiem muzycznym i dyrygentem zarazem.
Grott Orkiestra to rodzinny wielopokoleniowy zespół założony w 2019 roku przez rodzeństwo Kamę Grott-Tomaszek i Michała Grotta łączący w swojej twórczości różne style muzyczne . Z ostatnich projektów Grott Orkiestry można wymienić koncert „100 lat Disneya” w Polsacie , Wielkie kolędowanie w Polsacie , „Jesteśmy sobie potrzebni ” koncert z okazji Narodowego Święta Niepodległości w TVP czy koncert z okazji 90 urodzin Ireny Santor
Michał od wielu lat jest endorserem gitar basowych firmy Yamaha jak i sprzętu basowego firmy Ampeg, dzięki czemu miał okazję wspołpracować ze znakomitymi muzykami jak : Nathan East, Billy Sheehan (Mr.Big), Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne/Whitesnake), Derrick Mckenzie (Jamiroguai)
Mateusz Krawczyk
Perkusista, urodzony 19.10.1992 w Bydgoszczy. Absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie perkusji na kierunkach Jazz i Muzyka Estradowa oraz Instrumentalistyka (2017).
W 2010 roku otrzymał wyróżnienie na Ogólnopolskich przesłuchaniach CEA w Warszawie. W 2011 roku podczas XVI Big Band Festiwal w Nowym Tomyślu jako członek zespołu JazzBigBand 75 otrzymał puchar dla najlepszego instrumentalisty festiwalu. Od 2017 roku jest wykładowcą na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy na kierunku Jazz i Muzyka estradowa, specjalność perkusja jazzowa. Współpracuje z Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy, Operą Nova, Grott Orkiestrą. Jako perkusista w sekcji akompaniującej występuje na warsztatach i festiwalach w całej Polsce. W charakterze wykonawcy jest również zapraszany do udziału w licznych wydarzeniach kulturalnych na terenie całego kraju.
Radomska Orkiestra Kameralna
Radomska Orkiestra Kameralna działa od stycznia 2007 roku, jako instytucja kultury miasta Radomia i szybko stała się muzyczną wizytówką tego miasta. Orkiestra składa się z 16 etatowych muzyków stanowiących trzon zespołu, do których w miarę potrzeby doangażowuje się innych instrumentalistów. Orkiestrą od roku 2017 kieruje Natalia Majewska, a pierwszym dyrygentem zespołu od 2023 roku jest Jurek Dybał. R.O.K. występowała z tak znakomitymi solistami i dyrygentami, jak, m.in.: Krzysztof Penderecki, Massimo Mercelli, Sarah McElravy, Piotr Pławner, Krzysztof Pełech, Łukasz Borowicz, Lidia Grychtołówna, Tytus Wojnowicz, Jurek Dybał, Yaniv Segal, Stephen Ellery, Patrick Gallois, Łukasz Długosz, Jean-Marc Fessard, Avri Levitan i Marko Ylönen. Ważnym pionem działalności Orkiestry jest szeroko zakrojona edukacja muzyczna dla najmłodszych, dlatego od kilkunastu lat R.O.K. organizuje comiesięczne koncerty edukacyjne dla różnych grup wiekowych, podczas których dzieci i młodzież w przystępnej formie mogą wysłuchać tych samych utworów i artystów, co dorośli melomani na koncertach abonamentowych.
Repertuar zespołu jest bardzo różnorodny, zawiera zarówno dzieła z kanonu literatury dla orkiestry smyczkowej, jak i utwory mniej znane, skrupulatnie odszukiwane i przygotowywane specjalnie dla ciekawej nowinek publiczności. Niezwykła wszechstronność muzyków Orkiestry pozwala również na inspirujące interpretacje nowych utworów, nierzadko komponowanych specjalnie dla R.O.K. Zespół nie boi się również takich wyzwań, jak łączenie klasyki z jazzem, folkiem/etno/world czy muzyką alternatywną, co zaowocowało współpracą z takimi osobistościami jak, m.in. Krzysztof Herdzin, Jarosław Śmietana, Marek Napiórkowski, Grzech Piotrowski, Krystyna Stańko, Gerard Edery oraz zespołami – Atom String Quartet, Kapela ze Wsi Warszawa, Vołosi czy Klezmafour.
Jednym z najważniejszych wydarzeń organizowanych przez Orkiestrę jest Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Krzysztofa Pendereckiego ARBORETUM, którego każda edycja jest zakończona koncertem finałowym, kiedy to zespół dokonuje prawykonań 6 utworów, specjalnie dla niego skomponowanych. Orkiestra, poza regularnymi koncertami, organizuje i współorganizuje wydarzenia w ramach Międzynarodowego Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena i Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej im. Mikołaja z Radomia; aktywnie koncertuje również poza macierzystym miastem, występując podczas Międzynarodowych Festiwali, m.in.: Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena w Filharmonii Narodowej, Śląska Jesień Gitarowa w Tychach, EMANACJE w Lusławicach, CLARIMANIA we Wrocławiu, Baltic Guitar Days w Szczecinie, IMAGINE – CULTURE WITHOUT BORDERS w Kazimierzu nad Wisłą, Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych w Katowicach, „Andrzej Nikodemowicz – Czas i dźwięk” w Lublinie, „Za poklady Broumovska” w Policy nad Metują (Czechy) czy Międzynarodowy Festiwal Gitarowy w Modrej.
R.O.K. ma na swoim koncie wiele nagrań, wydawanych głównie przez uznane wydawnictwo fonograficzne DUX, m.in. nagrodzona przez hiszpański magazyn Scherzo i francuski Diapason płyta „Grażyna Bacewicz – works for chamber orchestra, vol. I”, a także płyta „Penderecki – muzyka na orkiestrę kameralną/works for string orchestra”. Zespół nagrywał również muzykę filmową – krążek „Maximus” z pianistą Maksymem Rzemińskim pod batutą Dawida Runtza, a także podjął się pierwszej interpretacji utworów brytyjskiego gitarzysty i kompozytora Harveya Hope’a na płycie „Music of Harvey Hope” z udziałem gitarzysty Jakuba Kościuszko pod batutą Szymona Morusa.
Radomska Orkiestra Kameralna obecnie jeszcze szerzej rozwija skrzydła, szykując się do kolejnych planowanych koncertów, m.in. podczas jubileuszowego 30.Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena wraz ze Stuttgarter Kammerorchester oraz tournée w Niemczech.
23 listopada 2025 godz. 17:00 Pałac w Rybnej
Koncert kameralny.
współbrzmienia – przestrzeń harmonii
Koncert Kwintetu Akordeonowego Quintessenza, tworzonego przez pedagogów śląskich uczelni (Akademii Muzycznej w Katowicach, Uniwersytetu Śląskiego oraz Uniwersytetu Jana Długosza), w składzie: Ewa Grabowska-Lis, Daniel Lis, Marcin Jabłoński, Wojciech Golec i Piotr Chołołowicz. Artyści zaprezentują program obejmujący autorskie transkrypcje muzyki klasycznej i orkiestrowej oraz kompozycje polskich twórców. Zróżnicowany repertuar ukaże bogactwo barw i możliwości wyrazowych zespołu, tworząc przestrzeń harmonii – porozumienia między stylami, epokami i słuchaczami.
Wstęp wolny
Rezerwacja dostępna od wtorku 4.11.2025
Ewa Grabowska-Lis
Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, którą ukończyła z wyróżnieniem w 1995 roku. Prowadzi aktywną działalność jako akordeonistka, pedagog i animator życia kulturalnego, służąc rozwojowi kultury polskiej oraz przyczyniając się do jej promocji w kraju i za granicą. Jako solistka i kameralistka wykonała kilkaset koncertów w Polsce, Austrii, Szwajcarii, Włoszech, Bułgarii, Chorwacji, Czechach, Estonii Litwie, Słowacji i Węgrzech. Była gościem wielu prestiżowych międzynarodowych festiwali muzycznych. W latach 1995–2005 była członkiem Śląskiego Kwintetu Akordeonowego, z którym dokonała nagrania płyty CD z twórczością polskich kompozytorów XX wieku. Od 2011 roku wraz z mężem Danielem Lisem tworzy duet akordeonowy Amalgalis Duo. Jest autorką publikacji poświęconych zagadnieniom wykonawstwa instrumentalnego oraz dokumentacji ważnych wydarzeń artystycznych związanych z akordeonem. Prowadziła liczne wykłady na krajowych i międzynarodowych konferencjach naukowo-artystycznych oraz seminariach metodycznych, odbywających się podczas festiwali akordeonowych. W ramach współpracy z Centrum Edukacji Artystycznej wielokrotnie realizowała szkolenia dla nauczycieli szkół muzycznych, a także kilkadziesiąt razy poprowadziła warsztaty instrumentalne i lekcje mistrzowskie w Polsce i za granicą. Wielokrotnie uczestniczyła w pracach jury krajowych i międzynarodowych konkursów akordeonowych, pełniąc również funkcję konsultantki Centrum Edukacji Artystycznej. Była organizatorką trzech edycji Międzynarodowego Festiwalu Akordeonowej Muzyki Rozrywkowej w Częstochowie, współorganizatorką Międzynarodowego Festiwalu „Incident-Accident” oraz pomysłodawczynią i wykonawcą projektu „Mistrzowskie interpretacje. Inspiracje, edukacja, integracja” realizowanego we współpracy z Fundacją PZU. Brała udział w licznych projektach naukowo-artystycznych we współpracy z uczelniami w kraju i za granicą. W 2022 roku otrzymała Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na realizację projektu „Muzyczne interakcje. Twórcy, dzieła, interpretacje”. Od momentu ukończenia studiów, tj. od 1995 roku, jest pracownikiem badawczo-dydaktycznym Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie. W czasie swojej aktywności zawodowej pełniła wiele odpowiedzialnych funkcji – w latach 2017–2019 była Dyrektorem Instytutu Muzyki, obecnie pełni funkcję Dziekana Wydziału Sztuki. W latach 2007–2009 była Wiceprezesem Stowarzyszenia Przyjaciół Akordeonu w Katowicach. Jest pomysłodawczynią i twórczynią nowego kierunku studiów „Muzyka w przestrzeni publicznej”. Przez wszystkie lata pracowała także w szkolnictwie artystycznym I i II stopnia, a jej uczniowie i studenci wielokrotnie odnosili sukcesy na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach muzycznych. Za liczne osiągnięcia artystyczne i pedagogiczne otrzymała m.in. Dyplom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej, Nagrody Rektora Uniwersytetu oraz Nagrody Dyrektorów Szkolnictwa Artystycznego. W 2021 roku została odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi, a w maju 2023 roku Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał jej tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.
Daniel Lis
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a obecnie Kierownikiem Katedry Akordeonu oraz pracownikiem badawczo-dydaktycznym w macierzystej uczelni.
Jako solista i kameralista zdobywał czołowe nagrody na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach akordeonowych. Jest laureatem m.in.: I miejsca w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Reinach (Szwajcaria, 1997), I miejsca w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Fürstenfeld w kategorii kameralnej (Austria, 2000), I miejsca na Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym „Alkagran” im. Andrzeja Krzanowskiego w Czechowicach-Dziedzicach (2000), I miejsca w IV i VI Przemyskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej (1994, 1996), I miejsca w VIII Przemyskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej w kategorii kameralnej (1998), I miejsca w V Sanockich Spotkaniach Akordeonowych (1992), II miejsca w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Assenovgrad w kategorii solowej i kameralnej (Bułgaria, 1998), II miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Sanoku (1993). Jako laureat III miejsca w 51 Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym „Coupe Mondiale” w Nijmegen (Holandia, 1998) jest jednym z trójki polaków, którym udało się stanąć na podium tego odbywającego się od 1938 roku konkursu akordeonowego. Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki.
Występował jako solista i kameralista w Polsce, Austrii, Szwajcarii, Włoszech, Holandii, Bułgarii, Chinach, Estonii, Litwie, Chorwacji, Węgrzech, Czechach i Słowacji. Był gościem wielu festiwali muzycznych. Jest współautorem wielu nagrań płytowych. Od 2011 roku wraz z żoną Ewą Grabowską-Lis tworzy duet akordeonowy Amalgalis Duo. Zespół prowadzi aktywną działalność artystyczną w kraju i za granicą. W jego repertuarze znajdują się nie tylko oryginalne kompozycje akordeonowe, ale także autorskie transkrypcje muzyki dawnej i współczesnej. Z inspiracji muzyków powstało w ostatnich latach wiele nowych dzieł wybitnych kompozytorów polskich, dedykowanych zespołowi. Duet ma w dorobku kilka płyt CD.
Daniel Lis dokonał wielu prawykonań dzieł wybitnych kompozytorów, takich m.in. jak: Andrzej Krzanowski, Edward Bogusławski, Krzysztof Olczak, Bogdan Dowlasz, Wołodymyr Runchak, Mikołaj Majkusiak, Paweł Henrdich, Adam Falkiewicz, Maciej Zimka, Leszek Kołodziejski, Wojciech Chałupka.
Oprócz pracy artystycznej prowadzi także działalność pedagogiczną, naukową i organizacyjną. Jego studenci i uczniowie są laureatami wielu polskich i zagranicznych konkursów. Wielokrotnie prowadził kursy i lekcje mistrzowskie oraz warsztaty akordeonowe w szkolnictwie artystycznym wszystkich stopni oraz w zagranicznych uczelniach muzycznych. Jest konsultantem Centrum Edukacji Artystycznej. Od wielu lat jest także jurorem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów akordeonowych.
Marcin Jabłoński
Jest absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Karola Lipińskiego w Lublinie w klasie akordeonu prof. Elwiry Śliwkiewicz-Cisak. Studiował na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Joachima Pichury i dra hab. Piotra Chołołowicza. W 2015 roku ukończył studia magisterskie z wyróżnieniem, a w roku 2019 uzyskał tytuł doktora sztuki na macierzystej uczelni. W ramach programu stypendialnego Erasmus studiował także w Royal Conservatoire of Scotland w Glasgow w klasie prof. Djordje Gajića. Pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Akordeonu katowickiej Akademii Muzycznej oraz prowadzi klasę akordeonu w Konserwatorium Muzycznym L. Janáčka w Ostrawie (Czechy).
Jako solista i członek zespołów kameralnych był wielokrotnym laureatem ogólnopolskich
i międzynarodowych konkursów akordeonowych. Do jego ważniejszych osiągnięć należą:
– II miejsce w kategorii kameralnej na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym PIF Castelfidardo (Włochy 2015, 2018)
– I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym IUCA w Bratysławie (Słowacja 2015)
– I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Reinach (Szwajcaria 2015)
– II miejsce w kategorii kameralnej na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Wilnie (Litwa 2015)
– I miejsce w kategorii kameralnej na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Puli (Chorwacja 2015)
– I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Ostrawie (Czechy 2015)
– I miejsce na XIII Prezentacjach Muzyki Akordeonowej we Wrocławiu (2015)
– II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym VAMO w Wiedniu (Austria 2014)
– I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Sanoku (2016)
– III miejsce w kategorii kameralnej na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu (2016)
– II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Solcu-Zdroju (2014)
Swoją działalność koncertową realizuje jako solista i kameralista. Współpracuje z wieloma artystami tworząc projekty muzyczne i interdyscyplinarne. Jest popularyzatorem muzyki improwizowanej na akordeonie oraz podejmuje działania w zakresie łączenia sztuk muzycznych i wizualnych. Występował w Austrii, Chorwacji, Czechach, Francji, Niemczech, Szkocji, Litwie, Łotwie, Słowacji i Ukrainie. W Polsce koncertował m.in. w siedzibie NOSPR w Katowicach, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonii Częstochowskiej, Filharmonii Lubelskiej i Filharmonii Śląskiej, w ramach takich wydarzeń jak m.in.: Festiwal Kolory Polski w Łodzi, Mikołowskie Dni Muzyki, World Urban Forum w Katowicach, ALKAGRAN – Konkurs Akordeonowy im. Andrzeja Krzanowskiego, Śląska Trybuna Kompozytorów, Międzynarodowy Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych oraz w ramach cyklu Środa Młodych w NOSPR.
Dokonał wielu prawykonań dzieł współczesnych kompozytorów, m.in. Katarzyny Taborowskiej, Jacka Glenca, Michała Janochy, Grzegorza Jurczyka, Adama Potery, Przemysława Schellera i Pawła Sławińskiego. Uczestniczył w nagraniach sześciu płyt CD, wśród których znajdują się dwie płyty solowe. Jest autorem książki pt. “Kompozycje in memoriam w literaturze akordeonowej” wydanej wraz z płytą CD nakładem wydawnictwa Akademii Muzycznej w Katowicach. Istotnym elementem jego działalności jest prowadzenie zajęć w ramach warsztatów muzycznych oraz lekcji mistrzowskich w kraju i za granicą. Uczestniczy w seminariach naukowych, w ramach których prezentuje efekty swoich badań w formie wykładów. Zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów akordeonowych, jest autorem różnorodnych projektów audio-wizualnych oraz pomysłodawcą inicjatyw muzycznych dla dzieci i młodzieży.
Wojciech Golec
Akordeonista, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie akordeonu prof. Joachima Pichury, doktor habilitowany w dyscyplinie sztuki muzyczne. W swoim dorobku artystycznym posiada liczne nagrania płytowe, nagrania muzyki filmowej, koncerty w kraju i za granicą. Jest laureatem konkursów akordeonowych oraz licznych nagród za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne. Zajmuje się wykonawstwem muzyki instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej, jako solista i kameralista. Jego zainteresowania muzyczne skupiają się na różnych gatunkach i formach: oryginalnej literaturze akordeonowej, muzyce dawnej, adaptacjach muzyki ludowej czy wreszcie łączeniu gatunków takich jak muzyka współczesna, eksperymentalna, klasyczna i jazz. Tworzenie muzyki w czasie rzeczywistym (improwizacja), to jeden z głównych obszarów jego działalności artystycznej i badawczej. Ważne miejsce w poszukiwaniach twórczych Wojciecha Golca zajmuje synteza sztuk plastycznych i muzycznych. Współtwórca inicjatyw na rzecz promocji akordeonistyki, m.in. Beskidzkich Warsztatów Akordeonowych oraz konkursów akordeonowych w Bielsku-Białej. Jest regularnie zapraszany jako konsultant metodyczny, juror i wykładowca prowadzący kursy i warsztaty akordeonowe.
WYBRANE NAGRODY
NAGRODY
- 2024 IV Międzynarodowy Konkurs „Muzyczne Orły” – Dyplom Brązowy w kategorii I – Płyta fonograficzna – uznana została za wybitne osiągnięcie artystyczne zrealizowane w roku 2023
- 2023 Nagroda Indywidualna I Stopnia Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce
- 2022 Nagroda Indywidualna JM Rektora Uniwersytetu Śląskiego w uznaniu wybitnych osiągnięć dydaktycznych
- 2018 Nagroda Zespołowa III stopnia JM Rektora Uniwersytetu Śląskiego w uznaniu działalności artystycznej
- 2017 Nagroda Indywidualna II Stopnia Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce
- 2015 II nagroda Turnieju Muzyków Prawdziwych z zespołem Tryptyk – Filharmonia Szczecińska
- 2015 XVIII Festiwal Folkowy Polskiego Radia Nowa Tradycja – III nagroda z zespołem Wałasi
- 2014 XVII Festiwal Polskiego Radia Nowa Tradycja – Wyróżnienie z zespołem Anashim
- 2010 XX Międzynarodowy Festiwal Mikołajki Folkowe w Lublinie – III nagroda z zespołem Besquidians
- 2007 Laureat stypendium w dziedzinie kultury Marszałka województwa Śląskiego za „Zbiór kolęd i pastorałek beskidzkich”
Piotr Chołołowicz
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. dra hab. Joachima Pichury. Studia podyplomowe odbył w Konservatorium der Stadt Wien w klasie prof. Gertraud Winklbauer-Zourek. W latach 2000-2007 występował w składzie zespołu kameralnego wiedeńskiego teatru narodowego Burgtheater Wien. Laureat krajowych i międzynarodowych konkursów akordeonowych w Przemyślu, Asenowgradzie (Bułgaria), Fürstenfeld (Austria) i Reinach (Szwajcaria).
Jako solista i kameralista (Śląski Kwintet Akordeonowy, trio Ars Harmonica), koncertował w Polsce i wielu krajach Europy: w Austrii, Bułgarii, Czechach, Estonii, Holandii, Litwie, Łotwie, Niemczech, Portugalii, Rumunii, Ukrainie, Słowacji, Szwajcarii, Węgrzech i we Włoszech. Współpracował z orkiestrami: NOSPR, Śląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Muzyki Nowej, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej, Toruńską Orkiestrą Kameralną. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz nagrań płytowych.
Współautor muzyki do filmu słoweńskiego reżysera Igora Sterka pt. Tuning, który to film uzyskał nagrodę Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Mannheim (Niemcy, 2005).
Wielokrotnie zasiadał w składzie jury krajowych i międzynarodowych konkursów akordeonowych m.in.: w Bratysławie, Dunajskiej Stredzie (Słowacja), Gorlicach, Klingenthal (Niemcy), Łucku (Ukraina), Ostrawie (Czechy), Pärnu (Estonia), Płocku, Przemyślu, Sanoku, Wiedniu (Austria) i Wilnie (Litwa). Na swoim koncie ma nagrania płytowe zrealizowane w Polsce, Niemczech i Austrii oraz nagrania dla polskich i zagranicznych rozgłośni radiowych.
Jako pracownik naukowo-dydaktyczny w Katedrze Akordeonu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach wykształcił wielu akordeonistów młodego pokolenia, którzy sięgali po najwyższe nagrody w konkursach krajowych i międzynarodowych, m.in. w: Bratysławie, Dunajskiej Stredzie (Słowacja), Castelfidardo (Włochy), Fürstenfeld (Austria), Klingenthal, Trosingen (Niemcy), Pradze (Czechy), Popradzie (Słowacja), Puli (Chorwacja), Reinach (Szwajcaria), Ostrawie (Czechy), Wilnie (Litwa), Wiedniu (Austria). W roku 2015 za działalność dydaktyczną otrzymał odznakę honorową Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
W latach 2018-2024 sprawował funkcję Kierownika Katedry Akordeonu w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
7 grudnia 2025 godz. 17:00 Pałac w Rybnej
Koncert kameralny. Głos duszy – muzyka serca. W przestrzeni opery i operetki
Nastrojowy recital w wykonaniu Ewy Biegas (sopran) i Grzegorza Biegasa (fortepian) – wybitnych artystów i profesorów Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W programie znajdą się pieśni oraz arie z oper i operetek, ukazujące emocjonalną głębię wokalnej ekspresji. Koncert poprowadzi słuchaczy przez najpiękniejsze przestrzenie muzyki wokalnej – od wzruszeń lirycznych pieśni po dramatyzm i blask sceny operowej.
Wstęp wolny
Rezerwacja dostępna od wtorku 25.11.2025
Ewa Biegas
Śpiewaczka, profesor sztuki. Jej działalność artystyczna skupia się wokół kreowania partii operowych, liryki wokalnej oraz repertuaru kantatowo-oratoryjnego. Ukończyła Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie śpiewu solowego prof. Jana Ballarina. Kontynuowała studia wokalne na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien pod opieką prof. Heleny Łazarskiej. Laureatka szeregu konkursów wokalnych w kraju i za granicą, m.in. reprezentowała Polskę w konkursie „BBC Cardiff Singer of the World 2005”, gdzie znalazła się w gronie 25 finalistów, wyłonionych spośród 700 śpiewaków z 32 krajów. W swoim dorobku artystycznym posiada ponad 30 pierwszoplanowych partii operowych m. in. Tosca, Madama Butterfly , Tatiana , Liza, Mimi, Leonora, Halka, Rozalinda. Od 2020 roku debiutując główną rolą w operze Alka Nowaka „Syrena” (nagroda Fryderyka) rozpoczęła działalność wokalną jako mezzosopran. W odsłonie mezzosopranowej wykonała m.im. „Stabat Mater” Dvoraka, „Eliasza” Mendelssohna, „Odnalezienie Krzyża świętego” Nowowiejskiego, prawykonywała także „Figle pamięci” Kornowicza. Występowała m.in. w Opera de Montreal, Teatro Colon w Buenos Aires, Kammeroper w Wiedniu, Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino we Florencji oraz St. Patrick’s Cathedral w Nowym Jorku. Dokonała wielu nagrań dla polskich i europejskich rozgłośni radiowych i telewizyjnych. Ewa Biegas jest profesorem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie prowadzi klasę śpiewu solowego. Od października 2019 roku pełni funkcję dziekana Wydziału Wokalno-Aktorskiego.
Grzegorz Biegas
Absowlent PSM im. Lipińskiego w Lublinie w klasie prof. Mieczysława Dawidowicza oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach – dyplom w klasie fortepianu prof. Eugeniusza Knapika oraz kameralistyki prof. Marii Szwajger – Kułakowskiej. Obecnie w macierzystej Uczelni jest profesorem -Kierownikiem Katedry Kameralistyki oraz prorektorem. Jego działalność artystyczna skupia się głównie na muzyce kameralnej, ze szczególnym uwzględnieniem literatury wokalnej. W charakterze pianisty – kameralisty – akompaniatora występował na wielu krajowych i zagranicznych koncertach, konkursach oraz festiwalach muzycznych (Europa, USA, Argentyna, Chiny) współpracując z wieloma znakomitymi śpiewakami i instrumentalistami. Dokonał wielu nagrań dla PR i TVP, oraz CD skupiając się głównie na mniej znanej muzyce polskiej.
14 grudnia 2025 godz. 16:00 Kościół Ap. Piotra i Pawła w Tarnowskich Górach
Koncert muzyki organowej, kameralnej i wokalnej.
W przestrzeni sacrum – dialog dźwięku i ciszy
W wyjątkowej przestrzeni kościoła św. Apostołów Piotra i Pawła zabrzmią dzieła mistrzów baroku i romantyzmu. Koncert połączy brzmienie oboju Magdaleny Maniewskiej (Opera Bałtycka), organów Zbigniewa Gacha oraz głosy zespołu wokalnego In Tempore, tworzonego przez niezawodowych muzyków. Spotkanie pasjonatów i profesjonalistów stanie się nie tylko duchowym przeżyciem, ale i symbolicznym dialogiem – dźwięku z ciszą, mistrzostwa z entuzjazmem, sacrum z codziennością.
Wstęp wolny
Rezerwacja dostępna od wtorku 2.12.2025
Magdalena Maniewska
Magdalena Maniewska, oboistka. Absolwentka studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem), mistrzowskich studiów podyplomowych w klasie prof. Jerzego Kotyczki w Akademii Muzycznej w Krakowie, doktor sztuki. Uczestniczka wielu kursów prowadzonych przez polskich i zagranicznych profesorów. Założycielka zespołu kameralnego O’Bows Quartet. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka województwa pomorskiego oraz prezydenta Gdańska. Od listopada 2015 r. pracuje na stanowisku I oboistki – solistki Opery Bałtyckiej w Gdańsku.
Zbigniew Gach
Zbigniew Gach z wynikiem bardzo dobrym ukończył studia na Wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w mistrzowskiej klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz studia w Kolegium Gospodarki Światowej Szkoły Głównej Handlowej. Jako solista i kameralista występował w najważniejszych ośrodkach w kraju, m.in. w Warszawie, Katowicach, Łodzi, Wrocławiu, Toruniu, Białymstoku, Olsztynie i Kazimierzu Dolnym, a także za granicą – w Niemczech, Czechach oraz we Włoszech. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez prof. Wolfganga Zerrera, prof. Guy Bovet oraz prof. Joachima Grubicha. W 2017 roku nakładem wydawnictwa Ars Sonora ukazała się jego pierwsza płyta zatytułowana Gach plays Bach. Od stycznia 2018 roku pełni funkcję dyrektora Centrum Kultury Gminy Redzikowo oraz sprawuje kierownictwo artystyczne Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Ustce i Łebie, a także Mariackich Koncertów Organowych w Darłowie. Jest laureatem stypendium artystycznego Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Prezydenta Miasta Słupska.
In Tempore
Kameralny Zespół Wokalny In Tempore tworzy 16 osób o unikatowych głosach, których wspólną pasją jest śpiew i piękna muzyka. W skład zespołu wchodzą ludzie wielu zawodów i talentów, w tym również zawodowi muzycy, wszyscy natomiast posiadają doświadczenie chóralne, co pozwala im swobodnie poruszać się w różnorodnym repertuarze. Głównym celem zespołu jest promowanie śpiewu wielogłosowego w kameralnym wydaniu dla szerokiego grona odbiorców. Początkowo działalność muzyczna zespołu skupiona była wokół muzyki kościelnej, nawiązując tym samym do poszczególnych okresów roku liturgicznego. Z biegiem czasu In Tempore zaczęło wykonywać również utwory świeckie, sięgając zarówno do muzyki klasycznej jak i rozrywkowej. Ciekawy i różnorodny repertuar oraz wysoki warsztat wykonawczy pozwolił zespołowi szybko zyskać uznanie wśród wielu melomanów. Szeroki repertuar oraz swoista elastyczność artystyczna pozwala zespołowi na stworzenie koncertu lub dowolnej oprawy muzycznej podczas uroczystości zarówno religijnych jak i świeckich.
11 stycznia 2026 godz. 17:00 Pałac w Rybnej
Koncert nowej muzyki folkowej. Symfonia Beskidów – muzyka przestrzeni
Autorski projekt Zbigniewa Wałacha i Wojciecha Golca to muzyczny pejzaż inspirowany duchowością Beskidów oraz twórczością Jana Wałacha – mistrza drzeworytu, malarza i rzeźbiarza. Tradycyjne brzmienia góralskie spotykają się tu z elementami muzyki współczesnej i improwizowanej. W kilkunastoosobowym zespole występują także inni wybitni artyści, m.in. Józef Skrzek, Joachim Mencel i Marcin Żupański. Projekt prezentowany był m.in. w NOSPR i Studio Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie.
Wstęp wolny
Rezerwacja dostępna od 16.12.2025
fot. Bogusław Dziadzia
25 stycznia 2026 godz. 17:00 Pałac w Rybnej
Koncert muzyki etno. Muzyka korzeni – przestrzeń dialogu
Muzyka pogranicza kultur w nowoczesnym brzmieniu. Tradycja słowiańska, bałkańska, klezmerska i arabska spotkają się z improwizacją i jazzem w wykonaniu uznanego zespołu Etnos Ensemble: Bartosz Pacan (klarnet), Konrad Merta (akordeon), Piotr Gach (wiolonczela), Michał Kapczuk (kontrabas). Do artystów dołączy młodzieżowa orkiestra „Śląskie Smyki” pod dyrekcją Alicji Pacześniak-Słoty. To muzyczna przestrzeń dialogu pokoleń, tradycji i nowoczesności, pełna energii, wrażliwości i wspólnego brzmienia.
Etnos Ensemble
Etnos Ensemble to katowicki zespół muzyczny założony w 2016 roku, który tworzy pięciu znakomitych instrumentalistów: Konrad Merta (akordeon), Bartosz Pacan (klarnet), Piotr Gach (wiolonczela), Dawid Lewandowski (kontrabas) i Przemysław Pacan (perkusja). Każdy z członków grupy stanowi indywidualność artystyczną, a ich wspólna działalność jest efektem połączenia różnorodnych doświadczeń zdobytych w ramach wielu projektów muzycznych. Zespół występował na najważniejszych scenach w Polsce, m.in. w Studiu Koncertowym S1 im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Filharmonii Narodowej, Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Operze Leśnej w Sopocie, Filharmonii Krakowskiej, Centrum Kulturalno-Kongresowym Jordanki w Toruniu, siedzibie orkiestry Sinfonia Varsovia, Cavatina Hall w Bielsku-Białej, Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Teatrze Ziemi Rybnickiej oraz w siedzibie Radomskiej Orkiestry Kameralnej, gdzie wykonał autorski koncert z towarzyszeniem orkiestry kameralnej. Artyści wystąpili także na wielu prestiżowych festiwalach, m.in. NDI Sopot Classic, Kolory Polski, 4 Kultury, Sinfonietta Festival, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akordeonowej w Przemyślu, Festiwal Muzyka Świata w Pabianicach, Nowa Tradycja w Warszawie, Crossover Festival w Bielsku-Białej, Dni Kultury Żydowskiej w Słupsku, Festiwal Muzyki Akordeonowej w Giżycku oraz Vitis Music Sfera Festival w Janowicach. Etnos Ensemble odbył także tournée koncertowe w krajach Ameryki Południowej – Brazylii i Kolumbii – oraz prezentował swoją twórczość podczas festiwali muzycznych w Szwajcarii, Belgii, we Włoszech, na Łotwie i w Mołdawii. Zespół jest laureatem programu „Młoda Polska” (2018), stypendium „Kultura w Sieci” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrody Miasta Katowice „Lokata w Kulturę”. Ma w dorobku trzy albumy: Etnos Ensemble 1, Gardens oraz Wesołą Nowinę – płytę z polskimi kolędami i pastorałkami nagraną we współpracy z zespołem SVAHY, znanym m.in. z netflixowej produkcji Znachor.
Orkiestra Śląskie Smyki
Orkiestra Śląskie Smyki to zespół uhonorowany Nagrodą Fryderyka w kategorii muzyka dziecięca i młodzieżowa za płytę Czesława Mozila i Grajków Przyszłości pt. „Inwazja Nerdów”. Orkiestra trzykrotnie zdobyła pierwsze miejsce w kategorii zespołów podczas konkursu „Estrada Młodych” w Chorzowie. Zespół współpracuje z wieloma uznanymi artystami, takimi jak Czesław Mozil, Vołosi, Beata Warykiewicz-Siwy, Paweł Kowalski oraz Adam Mokrus. W dorobku orkiestry znajduje się wykonanie licznych koncertów i spektakli multimedialnych, m.in. „Kolędowanie z księżną Daisy”, „Marzenia księżnej Daisy”, „Podróże z księżną Daisy”, „Muzyka łączy pokolenia”, „W krainie bajek”, „Na polskich ścieżkach baśń mieszka”, „Podróże z Wiolinem i Basem” oraz „Zatańcz z nami w karnawale”.
Śląskie Smyki wielokrotnie występowały w środowisku lokalnym, m.in. podczas wydarzeń takich jak „Barbórka w środku lata”, „Tarnogórskie Gwarki”, Festiwal Orkiestr Dętych im. Józefa Świdra, a także podczas corocznych Koncertów Promenadowych w Amfiteatrze w Parku Miejskim w Tarnowskich Górach. Zespół koncertował również w Górnośląskim Centrum Rehabilitacji w Reptach Śląskich, na zamku w Starych Tarnowicach, w Bibliotece i Ośrodku Kultury w Tąpkowicach, Tarnogórskim Centrum Kultury oraz w Centrum Kultury „Karolinka” w Radzionkowie.
Orkiestra z powodzeniem występowała również na arenie ogólnopolskiej i międzynarodowej — m.in. na festiwalu „Pestka” w Jeleniej Górze, podczas 13. Międzynarodowego Festiwalu im. G. G. Gorczyckiego, w Operze Leśnej w Sopocie, w Sali Lustrzanej Muzeum Zamkowego w Pszczynie, w Teatrze Dramatycznym w Warszawie podczas koncertu organizowanego przez Ambasadę Duńską z okazji stulecia nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską a Danią. Wśród honorowych gości tego wydarzenia znaleźli się następca tronu duńskiego, książę Fryderyk (obecnie król Fryderyk) oraz jego małżonka, Mary Elizabeth. Zespół wystąpił również w koncercie „Zaczęło się w Mysłowicach”, upamiętniającym wybuch I powstania śląskiego, a także w Hotelu Gołębiewskim i Amfiteatrze im. Stanisława Hadyny w Wiśle, w niemieckim Tettnang, na XI Festiwalu Wiosna Barokowa oraz podczas międzynarodowego Early Music Day.
Orkiestra regularnie uczestniczy w cyklu koncertów „Spotkania w Pałacu”, „Śląskie Smyki i Goście” oraz „Koncerty mistrzowskie” organizowanych w Pałacu w Rybnej przy wsparciu programu TUTTI PWM. Zespół dokonał prawykonań utworów Aliny Pieprzki i Wojciecha Laskowskiego. Nagranie „Śląskie Smyki wirtu@lnie”, dostępne do dziś na platformie YouTube, zdobyło ogromną popularność w 2020 roku, podczas ogólnopolskiego lockdownu, podbijając serca internautów.
Alicja Pacześniak-Słota
Dyrygentka, skrzypaczka, kameralistka i menadżerka kultury. Urodzona w Rzeszowie, wykształcona w Krakowie i Katowicach. Jej muzyczna droga wiodła przez klasy skrzypiec i kameralistyki, by ostatecznie odnaleźć pełnię ekspresji przy pulpicie dyrygenckim. Współpracowała z wieloma orkiestrami w Polsce i za granicą, zdobywając uznanie m.in. w Brnie, Bukareszcie, Reichenau i Oberstdorfie.
Artystka jest laureatką prestiżowych nagród i stypendiów, a jej działalność artystyczna i pedagogiczna została uhonorowana Dyplomem Ministra Kultury oraz licznymi nagrodami samorządowymi i środowiskowymi. Od lat z powodzeniem prowadzi Orkiestrę Śląskie Smyki, z którą realizuje autorskie projekty koncertowe i multimedialne łączące muzykę, teatr i film, tworząc przestrzeń twórczego dialogu między pokoleniami.
Jak trafnie ujął to Maestro Jin Wang, „muzyczna osobowość Alicji Pacześniak-Słoty to połączenie sentymentalnego, finezyjnego wyczucia z mocnym słowiańskim charakterem”.
14 lutego 2026 godz. 17:00 Pałac w Rybnej
Koncert finałowy. Przestrzenie emocji – cztery pory świata
Dzieła A. Vivaldiego i A. Piazzolli w aranżacjach na dwa akordeony i orkiestrę kameralną. Koncert ukazuje bogactwo emocji i kontrastów pomiędzy muzyką barokową a współczesnym tangiem, tworząc dialog epok i estetyk, ukazując ten sam temperament pomimo różnic czasu i przestrzeni. Wystąpi Amalgalis Duo – Ewa Grabowska-Lis i Daniel Lis, artyści i pedagodzy AM w Katowicach oraz UJD w Częstochowie – z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Archetti pod batutą Jerzego Swobody.
Ewa Grabowska-Lis
Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, którą ukończyła z wyróżnieniem w 1995 roku. Prowadzi aktywną działalność jako akordeonistka, pedagog i animator życia kulturalnego, służąc rozwojowi kultury polskiej oraz przyczyniając się do jej promocji w kraju i za granicą. Jako solistka i kameralistka wykonała kilkaset koncertów w Polsce, Austrii, Szwajcarii, Włoszech, Bułgarii, Chorwacji, Czechach, Estonii Litwie, Słowacji i Węgrzech. Była gościem wielu prestiżowych międzynarodowych festiwali muzycznych. W latach 1995–2005 była członkiem Śląskiego Kwintetu Akordeonowego, z którym dokonała nagrania płyty CD z twórczością polskich kompozytorów XX wieku. Od 2011 roku wraz z mężem Danielem Lisem tworzy duet akordeonowy Amalgalis Duo. Jest autorką publikacji poświęconych zagadnieniom wykonawstwa instrumentalnego oraz dokumentacji ważnych wydarzeń artystycznych związanych z akordeonem. Prowadziła liczne wykłady na krajowych i międzynarodowych konferencjach naukowo-artystycznych oraz seminariach metodycznych, odbywających się podczas festiwali akordeonowych. W ramach współpracy z Centrum Edukacji Artystycznej wielokrotnie realizowała szkolenia dla nauczycieli szkół muzycznych, a także kilkadziesiąt razy poprowadziła warsztaty instrumentalne i lekcje mistrzowskie w Polsce i za granicą. Wielokrotnie uczestniczyła w pracach jury krajowych i międzynarodowych konkursów akordeonowych, pełniąc również funkcję konsultantki Centrum Edukacji Artystycznej. Była organizatorką trzech edycji Międzynarodowego Festiwalu Akordeonowej Muzyki Rozrywkowej w Częstochowie, współorganizatorką Międzynarodowego Festiwalu „Incident-Accident” oraz pomysłodawczynią i wykonawcą projektu „Mistrzowskie interpretacje. Inspiracje, edukacja, integracja” realizowanego we współpracy z Fundacją PZU. Brała udział w licznych projektach naukowo-artystycznych we współpracy z uczelniami w kraju i za granicą. W 2022 roku otrzymała Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na realizację projektu „Muzyczne interakcje. Twórcy, dzieła, interpretacje”. Od momentu ukończenia studiów, tj. od 1995 roku, jest pracownikiem badawczo-dydaktycznym Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie. W czasie swojej aktywności zawodowej pełniła wiele odpowiedzialnych funkcji – w latach 2017–2019 była Dyrektorem Instytutu Muzyki, obecnie pełni funkcję Dziekana Wydziału Sztuki. W latach 2007–2009 była Wiceprezesem Stowarzyszenia Przyjaciół Akordeonu w Katowicach. Jest pomysłodawczynią i twórczynią nowego kierunku studiów „Muzyka w przestrzeni publicznej”. Przez wszystkie lata pracowała także w szkolnictwie artystycznym I i II stopnia, a jej uczniowie i studenci wielokrotnie odnosili sukcesy na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach muzycznych. Za liczne osiągnięcia artystyczne i pedagogiczne otrzymała m.in. Dyplom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej, Nagrody Rektora Uniwersytetu oraz Nagrody Dyrektorów Szkolnictwa Artystycznego. W 2021 roku została odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi, a w maju 2023 roku Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał jej tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.
Daniel Lis
Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a obecnie Kierownikiem Katedry Akordeonu oraz pracownikiem badawczo-dydaktycznym w macierzystej uczelni.
Jako solista i kameralista zdobywał czołowe nagrody na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach akordeonowych. Jest laureatem m.in.: I miejsca w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Reinach (Szwajcaria, 1997), I miejsca w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Fürstenfeld w kategorii kameralnej (Austria, 2000), I miejsca na Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym „Alkagran” im. Andrzeja Krzanowskiego w Czechowicach-Dziedzicach (2000), I miejsca w IV i VI Przemyskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej (1994, 1996), I miejsca w VIII Przemyskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej w kategorii kameralnej (1998), I miejsca w V Sanockich Spotkaniach Akordeonowych (1992), II miejsca w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Assenovgrad w kategorii solowej i kameralnej (Bułgaria, 1998), II miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Sanoku (1993). Jako laureat III miejsca w 51 Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym „Coupe Mondiale” w Nijmegen (Holandia, 1998) jest jednym z trójki polaków, którym udało się stanąć na podium tego odbywającego się od 1938 roku konkursu akordeonowego. Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki.
Występował jako solista i kameralista w Polsce, Austrii, Szwajcarii, Włoszech, Holandii, Bułgarii, Chinach, Estonii, Litwie, Chorwacji, Węgrzech, Czechach i Słowacji. Był gościem wielu festiwali muzycznych. Jest współautorem wielu nagrań płytowych. Od 2011 roku wraz z żoną Ewą Grabowską-Lis tworzy duet akordeonowy Amalgalis Duo. Zespół prowadzi aktywną działalność artystyczną w kraju i za granicą. W jego repertuarze znajdują się nie tylko oryginalne kompozycje akordeonowe, ale także autorskie transkrypcje muzyki dawnej i współczesnej. Z inspiracji muzyków powstało w ostatnich latach wiele nowych dzieł wybitnych kompozytorów polskich, dedykowanych zespołowi. Duet ma w dorobku kilka płyt CD.
Daniel Lis dokonał wielu prawykonań dzieł wybitnych kompozytorów, takich m.in. jak: Andrzej Krzanowski, Edward Bogusławski, Krzysztof Olczak, Bogdan Dowlasz, Wołodymyr Runchak, Mikołaj Majkusiak, Paweł Henrdich, Adam Falkiewicz, Maciej Zimka, Leszek Kołodziejski, Wojciech Chałupka.
Oprócz pracy artystycznej prowadzi także działalność pedagogiczną, naukową i organizacyjną. Jego studenci i uczniowie są laureatami wielu polskich i zagranicznych konkursów. Wielokrotnie prowadził kursy i lekcje mistrzowskie oraz warsztaty akordeonowe w szkolnictwie artystycznym wszystkich stopni oraz w zagranicznych uczelniach muzycznych. Jest konsultantem Centrum Edukacji Artystycznej. Od wielu lat jest także jurorem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów akordeonowych.
Jerzy Swoboda
Urodził się w 1953 roku w Rzeszowie. Studia dyrygenckie ukończył z wyróżnieniem w 1982 roku w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie prof. Krzysztofa Missony. W swojej karierze zawodowej był m.in.: kierownikiem Chóru Państwowej Filharmonii w Krakowie, dyrygentem i kierownikiem muzycznym zespołu Capella Cracoviensis, w latach 1986-1990 stałym dyrygentem Polskiej Orkiestry Kameralnej oraz orkiestry Sinfonia Varsovia, dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Śląskiej w Katowicach, dyrektorem artystycznym Filharmonii Narodowej w Koszycach na Słowacji. W tym czasie pełnił również funkcje dyrektora artystycznego Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach Zdroju, Festiwali Wiolinistycznych im. Bronisława Hubermana w Częstochowie oraz dyrektora muzycznego Festiwali „Košická Hudobná Jar” na Słowacji.
Koncertował w większości krajów Europy, a także w USA, Kanadzie, Korei Płd., Meksyku, Japonii, na Tajwanie. Występował w najsłynniejszych salach koncertowych Londynu, Paryża, Wiednia, Berlina, Bonn, Kolonii, Stuttgartu, Pragi, Brukseli, Aten. Współpracował oraz koncertował z tej miary artystami, jak: Lord Yehudi Menuhin, Gidon Kremer, Krzysztof Jakowicz, Kaja Danczowska, Ewa Podleś, Konstanty Andrzej Kulka, Justus Frantz, Piotr Paleczny, Katia i Marielle Labeque, Jadwiga Rappe, Wanda Wiłkomirska, Grigorij Sokołow, Krzysztof Jabłoński, June Anderson, Andrzej Hiolski, Sarah Chang, Fou Ts’ong, Andrzej Bauer. Uczestniczył w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych. Artysta dokonał nagrań płytowych i archiwalnych, m.in. dla wytwórni fonograficznych w Polsce, Francji, Japonii, Wielkiej Brytanii i USA (wydano 55 płyt CD). Za dokonania artystyczne uhonorowany został Złotym Krzyżem Zasługi, Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.
W dniu 17 sierpnia 2012 roku z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych.
Jerzy Swoboda zajmuje się również pracą dydaktyczną i organizacyjną. Jest pedagogiem Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie na Wydziale Sztuki, będąc jednocześnie Kierownikiem Katedry Muzyki. W Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi prowadził klasę Dyrygentury, pełniąc w latach 2012-2019 funkcję Kierownika Katedry. Ekspert merytoryczny Polskiej Komisji Akredytacyjnej od 2012 r. Recenzent w postępowaniach o nadanie tytułu profesora , habilitacyjnych oraz w przewodach doktorskich. Juror konkursów dyrygenckich.
Orkiestra Kameralna Archetti
Orkiestra powstała w 2007 roku z inicjatywy Marzenny Synowiec – uznanego pedagoga, nauczyciela gry na skrzypcach w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Grażyny Bacewicz w Jaworznie, obecnie dyrektora instytucji. Początkowo funkcjonująca jako formacja młodzieżowa, już w 2010 roku – na mocy uchwały Rady Miejskiej w Jaworznie – uzyskała status samorządowej instytucji kultury. Dziś działa w ramach ATElier Kultury w Jaworznie, nieprzerwanie rozwijając swoją misję artystyczną.
Archetti jest ambasadorem kulturalnym Jaworzna. W skład orkiestry wchodzą wybitni instrumentaliści – absolwenci renomowanych uczelni artystycznych, koncertujący soliści i pedagodzy. W działalności zespołu widoczna jest rzadko spotykana równowaga pomiędzy szacunkiem dla tradycji a odwagą w poszukiwaniu nowych form wyrazu. Orkiestra konsekwentnie udowadnia, że muzyka klasyczna może być nie tylko wyrafinowaną sztuką, ale również przestrzenią żywego dialogu z publicznością. Repertuar Archetti obejmuje szerokie spektrum literatury muzycznej – od dzieł baroku po muzykę współczesną. Zespół z powodzeniem realizuje również projekty z pogranicza muzyki filmowej i rozrywkowej, a także przedsięwzięcia o charakterze interdyscyplinarnym. Szczególne miejsce w jego programach zajmuje muzyka polska – zarówno klasyczna, jak i współczesna – promowana przez orkiestrę na krajowych i międzynarodowych estradach.
Zespół wielokrotnie reprezentował Polskę poza granicami kraju, koncertując m.in. w Belgii, Niemczech i Szwecji. Może poszczycić się bogatym dorobkiem artystycznym, uhonorowanym wieloma prestiżowymi nagrodami i wyróżnieniami. Do najważniejszych należą: I miejsce z maksymalną punktacją na Europees Muziekfestival voor de Jeugd w Neerpelt, III miejsce na festiwalu Summa Cum Laude w Wiedniu, II miejsce podczas Ogólnopolskiego Konkursu Orkiestr Smyczkowych w Bydgoszczy oraz Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznana na 32. Bydgoskich Impresjach Muzycznych. Na przestrzeni niemal dwóch dekad działalności Archetti współpracowała z wieloma wybitnymi artystami, wśród których znaleźli się m.in. Kaja Danczowska, Szymon Krzeszowiec, Marek Nosal, Jakub Jakowicz, Agata Szymczewska, Adam Krzeszowiec oraz Kwartet Śląski. Od pulpitu dyrygenckiego orkiestrę prowadzili m.in. Łukasz Błaszczyk, Szymon Bywalec, Krzesimir Dębski, Maciej Koczur, Piotr Wacławik i Agata Zając. Na stałe z zespołem współpracuje Maciej Tomasiewicz.
Orkiestra występowała w salach koncertowych najważniejszych instytucji w kraju, takich jak Filharmonia Narodowa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Polskie Radio Katowice, Akademia Muzyczna w Katowicach, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy czy Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy. Archetti jest beneficjentem licznych programów i projektów realizowanych przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. W ramach programów „Dyrygent-rezydent” i „Muzyk-rezydent” orkiestra aktywnie współpracuje z młodymi dyrygentami i instrumentalistami, wspierając rozwój ich warsztatu i tożsamości artystycznej. Uczestnicząc w projekcie TUTTI.PL, organizowanym przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, zespół przyczynia się do promocji i popularyzacji muzyki polskiej.
Obok intensywnej działalności koncertowej orkiestra prowadzi rozbudowany program edukacyjny, obejmujący audycje muzyczne, warsztaty i konkursy skierowane do dzieci i młodzieży. Ważnym aspektem jej misji są również projekty interdyscyplinarne, w których muzyka współistnieje z innymi dziedzinami sztuki. Inicjatywy edukacyjne i rozwojowe, których Archetti jest pomysłodawcą i realizatorem, stanowią istotny wkład w kształtowanie przyszłych pokoleń świadomych i wrażliwych odbiorców kultury.













































